„Freestyle oder das Ende des Rock“: Walter Lezcano untersucht in seinem neuen Buch das Phänomen Duki, Trueno und Nicki Nicole.
Walter Lezcano gehört zu der Generation, für die langes Haar ein Zeichen der Rock- Identität ist. Eine Identität, die im 20. Jahrhundert geformt wurde, als Informationen über Platten und Musiker noch vom älteren Bruder oder aus einer Zeitschrift kamen. Es war die Zeit, als Informationen an jeder Hausecke, auf der Straße, bei Konzerten oder in Plattenläden die Runde machten. Die Zeit, als ein Mensch aus einem Arbeiterhaushalt durch öffentliche Bildung , durch die Entdeckung seines ersten Buches oder eines Albums, das ihm eine neue Welt eröffnete, einen Blick auf sozialen Aufstieg erhaschen konnte. Lezcano, geboren 1979 in Corrientes, sagt, er schreibe für diese Generation: Sein letztes Buch „ Freestyle, or the End of Rock“ , erschienen bei Interzona, ist ein Liebesbrief an sie alle.
Hier zeichnet der Schriftsteller, Dichter und Essayist den kulturellen Wandel in der argentinischen Musik des 21. Jahrhunderts nach, als Hip-Hop, Trap und Reggaeton den Mainstream eroberten und die Gespräche in den sozialen Medien dominierten. Dieser Paradigmenwechsel, der sich mit dem Auftauchen einer Figur wie Duki beschleunigte, der 2017 als Erster einen argentinischen Trap-Song aufnahm und ein aufsteigender Stern des Freestyle-Battles El quinto escalón war, ist Teil der Erzählung dieses Textes.
„ Ich hatte großen Respekt vor der Einsamkeit, die Rap in Argentinien erlebte, bis sich die urbane Musik, in der sich mehrere Stile abspielen, zum Mainstream entwickelte. Das finde ich überwältigend. Daher stimme ich Truenos Worten voll und ganz zu: ‚Wir sind der neue Rock.‘ Sie mussten viel Mobbing ertragen, bis sie ihren Platz für wirtschaftliches und kulturelles Überleben fanden und lernten, in einem Umfeld zu überleben, das ihnen den Rücken kehrte und sie ablehnte. Viele Künstler mussten in Vergessenheit geraten, an Kälte und Hunger sterben, damit Duki, Trueno oder Nicki Nicole eine so große öffentliche Anerkennung erlangen konnten. Man muss bedenken, dass seit dem Aufkommen des Rap in Argentinien in den 1980er-Jahren zweieinhalb Generationen vergangen sein mussten, bis das Genre akzeptiert wurde“, sagt Lezcano, der Bücher über David Bowie, Rosario Blefari, die Punkszene und El mató un policía motorizado (Der getötete Motorradpolizist) geschrieben hat und derzeit an einer Biografie über Cuino arbeitet, der häufig mit Calamaro zusammenarbeitet.
Journalist Walter Lezcano, Autor bei Ñ und Clarín.
Walter Lezcano untersucht, erforscht, untermauert Theorien und erzählt die Geschichte dieser Musikbewegung, die den Rock aus dem Popgeschmack der neuen Generationen verdrängt hat . Dafür wählt er zwei Wege. Der erste durch die Augen seines Alter Egos – ein noch gereizterer Lezcano als sein wirklicher –, der über die Zugehörigkeit zum Rock-Stamm, die Teilnahmslosigkeit angesichts des beschleunigten Vormarsches dieser neuen Musikformen und das Gefühl der repräsentativen Leere, die der Rock hinterlässt, diskutiert und Fragen stellt. Der zweite Weg führt ihn aus der Position eines stummer Zeugen der schwindelerregenden Veränderungen dieser Musikperiode: das Vorher und Nachher des Auftauchens von Trap im kulturellen Leben Argentiniens und die Auswirkungen nach der Pandemie. Dort erscheinen seine journalistischste Muskulatur und die Vision des Ermittlers , der ein Panorama der Szene zeichnet und geblendet ist vom Verständnis neuer poetischer Formen und einer Generation der Erleichterung, die ihn befragt, erschüttert und neue musikalische Empfindungen weckt.
„Wenn man an diese jungen Leute denkt, stellt sich die Frage: Warum finden sie all das im Freestyle, im Trap, in der Urban Music und nicht im Rock, wo ich es früher fand?“ , sagt Lezcano als Ausgangspunkt für seinen Essay „Freestyle oder das Ende des Rock“, in dem er Ideen mit demselben adrenalingeladenen Drive von Rap-Battles oder der experimentellen Improvisation verbindet, die in der musikalischen Sprache des Free Jazz zum Ausdruck kommt. In dem Buch kann er eine Parallele zwischen einem Zitat von Juan Saer von Nadie nunca nada , dem amerikanischen Rapper ICE T und dem italienischen Schriftsteller César Pavese ziehen, um über den Nullpunkt des Hip-Hop in Argentinien zu sprechen und sich selbst in die Gegenwart zu versetzen, in der Rap wie eine universelle Sprache klingt.
Wenn man an diese jungen Leute denkt, stellt sich die Frage: Warum finden sie all das im Freestyle, Trap und Urban Music und nicht im Rock?
–Was unterscheidet diese Generation von Ihrer Rockgeneration?
– Es gibt da etwas Spezifisches: Plätze als echte Treffpunkte, an denen junge Menschen das Gefühl haben müssen, etwas außerhalb ihrer Eltern aufzubauen. Wenn mein Vater ein Ciro-Fan ist, brauche ich etwas, das ich selbst erfunden habe, nicht etwas, das ich von meinem Vater geerbt habe. Diese Sache mit den Treffen auf Plätzen, an Bahnhöfen, an Orten, die vom Rock-Radar und sogar von den Medien verschont blieben, hat im Trap und Hip-Hop viel bewirkt. Wenn jemand früher sagte, die Schiffbrüchigen der 60er hätten den Rock in La Cueva erfunden, dann fanden junge Menschen an diesen Orten etwas zu sagen, etwas, das zu ihnen gehörte und in gewisser Weise einen vätermörderischen Geist hatte. Es ist ein bisschen so, als würde man seinen Vater töten und seinen eigenen Weg finden, und ich denke, genau darum geht es im Trap. Andererseits brauchten sie nur verbalen Einfallsreichtum; sie brauchten weder den ganzen Drum und Dran eines Proberaums noch viel Geld dafür. Diese Produktionsbedingungen ermöglichten jedem den Einstieg, anders als in der elitären Kunstszene der 90er Jahre, als sich neue Bands im Mainstream etablierten. Ich denke, junge Menschen ohne Geld, aus einer unteren sozialen Schicht oder ohne sich eine Gitarre leisten zu können, fanden im Programm „Conectar Igualdad“ die Möglichkeit, Beats zu machen oder durch Improvisation Musik zu machen. Und das scheint mir ein kompletter Paradigmenwechsel zu sein.
– Welche anderen Dinge sind Ihnen beim Schreiben des Essays an dieser Szene aufgefallen?
Hip-Hop entstand in den 1970er Jahren in den USA und zeichnete sich durch ethnische Ermächtigung, die Wiederverwendung von Materialien und eine deutliche Eigenart im Vergleich zu uns aus. Mich interessierte, wie sich der einzigartige Stempel des Genres hier zu entwickeln begann, und was ich unglaublich fand, war, dass die Amerikaner nicht die Gauchesca, die persönliche Trauer, das spontane Gedichteschreiben wie die Payadores kannten. Wir schon. Ich begann, diese Zusammenhänge zu entdecken, und für mich hat der „Kampf der Hähne“ seine Wurzeln in der argentinischen Literatur. Diese Frage poetischer Konfrontationen findet sich in der Resfalosa, bei Martín Fierro und in den von Jorge Luis Borges, Ricardo Piglia und Josefina Ludmar wiederbelebten Werken wieder, als konstitutiv für unsere sprachliche Entwicklung, die sich in der Poesie, der Gauchesca, widerspiegelt und die wir heute in der argentinischen Version des Hip-Hop wiederfinden.
– Sie sprechen in Ihrem Buch vom Tod des Rock und dem Vatermord durch Trap, aber es ist paradox, wie viele Künstler des Urban-Genres mit Samples von Songs von Spinetta, Charly und Pescado Rabioso dem Rock zugeneigt sind. Even Dillom hat dieses Jahr für „Cesárea“ den Gardel Award in der Kategorie Alternative-Rock-Album gewonnen.
– Sowohl in den USA als auch in England entstand Hip-Hop als ein Topf, in den man alles hineintun konnte, was man wollte. Die Größe des eigenen Ehrgeizes gibt den Weg vor, was man tun kann, jenseits von Rock, der einer Menge Regeln unterliegt. Hip-Hop hingegen macht, was er will. Das ist gesund. Künstler wie Dillom, Cazzu oder Milo J interessieren mich, weil sie nach anderen Wegen suchen. Ich erinnere mich, dass ich als Kind in einer Bon-Jovi-Rezension hörte, seine Musik sei kastenförmig, und ich verstand das nicht. Durch Zufall kam Miles Davis' Album Bitches Brew bei mir an. Ich hörte mir diesen Marsianer an und verstand, warum Bon Jovi kastenförmig war. Mit anderer Musik könnte man bis zum Mars gehen. Deshalb ist die Mischung wichtig. Wir wissen, dass die Zukunft der Welt nicht-binär und vielfältig ist, egal wie sehr die politische Welt zur Reinheit zurückkehren will.
Die Zukunft ist eine Mischung. Sehen Sie, wie Cazzu sagt, jetzt sei es Lateinamerika, und Milo J sagt, jetzt füge ich Folklore, Erinnerung und das Verschwundene hinzu.
–Geht die Musik hingegen in eine andere Richtung?
– Das stimmt. Musik lehrt uns offensichtlich: Je reiner etwas ist, desto toter ist es. Die Zukunft ist gemischt. Sehen Sie sich an, wie Cazzu sagt: „Jetzt ist es Lateinamerika“, und Milo J sagt: „Jetzt füge ich Folklore, Erinnerung und das Verschwundene hinzu.“ Inklusion ist die Zukunft.
- Geboren 1979 in Goya, Corrientes, unterrichtet er Literatur an weiterführenden Schulen. Er ist Redakteur bei Mancha de Aceite. Er ist freiberuflicher Journalist und hat Artikel unter anderem in Crisis, Brando, Revista Ñ, Rolling Stone, Ni a palos, Eterna Cadencia und Cultura de Clarín veröffentlicht.
Der Lehrer und Schriftsteller Walter Lezcano auf den Straßen von Buenos Aires. Foto: Maxi Failla.
- Er veröffentlichte Jada Fire (Geschichten, Difusión Alterna, 2011), The Kept Men (Roman, Funesiana, 2011), Throwing the Dogs (Geschichten, Gigante, 2012), 23 Kicks in the Head (Poesie, Difusión Alterna, 2013), Smoke (Poesie, Vox, 2013), Street (Roman, Milena Caserola, 2013), The Wachos (Geschichten, Rabbits, 2015), Real Life (Poesie, Viajero insomne, 2015) und The Flux Capacitor (Poesie, La carretilla roja, 2015).
- Er wirkte auch an der Anthologie This Happens. Poetry in Buenos Aires (Llanto del mudo, 2015) mit.
Freestyle oder das Ende des Rock, von Walter Lezcano (Interzona).
Clarin
